我想问一部90年代的美国情景喜剧

美国情景喜剧简史情景喜剧situation comedy，简称为sitcom，最早起源于广播剧，因独特的叙事和拍摄手法，今日已成为电视剧三大种类的一种另两种是肥皂剧soap opera和情节剧drama。情景喜剧常以常见的生活场景——如家庭、办公场所等为背景，并以罐头笑声laugh track和现场观众为特色。广播时代广播情景喜剧诞生于1926年，芝加哥WGN电台播出的“Sam ‘n‘ Henry”山姆与亨利成为广播情景喜剧的开山作，在1928年改编后成为当时最流行的广播剧节目，也是那个时代最为成功的情景喜剧节目。广播情景剧时代另一个重要节目是“Jack Benny Program”，广播版本和后来的电视版本一共播出了30余年。1947年，“Beulah”成为第一个出现非裔美国人角色的情景喜剧。“Jack Benny Program”的创作者Jack Benny， Mary Livingstone， 及Rochester Eddie Anderson40及50年代40年代末期，情景喜剧成为第一批从广播转战电视新媒体的节目形式，大部分节目时长30分钟，每周播出，这也成为沿用至今的播出形式。多数早期节目都是直接改编自广播节目，例如大获成功的"Jack Benny Program"。早期的节目都是实况播出，有些会录播，有些则根本不录影。早期的先驱者Desi Arnaz首先在情景喜剧中引入了多摄影机拍摄。这种剧集使用三架或更多摄影机从不同角度同时拍摄，并在后期选择最好的镜头进行剪辑。他与妻子Lucille Ball共同主创和主演的著名喜剧“I Love Lucy”我爱露茜成为第一批用这种方式拍摄的喜剧之一。同时Arnaz也是第一批预见到“重播”rerun重要性的电视人。“I Love Lucy”的logo最终，情景喜剧被划分为“家庭剧”和“工作剧”两大类，早期的家庭剧包括“The Adventures of Ozzie and Harriet”，“The Honeymooners”及“and Make Room for Daddy”等。工作剧包括“Our Miss Brooks” 和“Mr. Peepers”均以学校为背景以及“Phil Silvers Show”以陆军邮局为背景。动画情景喜剧也诞生于这个时代，代表作是Hanna-Barbera的“The Flintstones”和“The Jetsons”。后者也是科幻情景喜剧的早期代表作。 60年代中期，电视人开始向实况情景剧中加入更多幻想元素。例如在漫画改编剧中加入怪物和食尸鬼角色。此外间谍和超级英雄角色也非常流行，例如经典的“Get Smart”糊涂侦探和“Batman”蝙蝠侠。这个时期的拍摄手法回归到单摄影机拍摄，给了制作者为画面加入更多特效的机会。总体来说，60年代是情景喜剧的黄金时期，这个时期的剧集能更多的得到精良的特效和犀利的剪辑，但是对于多摄像机拍摄方式却不实用。同时很多剧集已经不在现场观众面前拍摄，而是后期加入罐头笑声。"Get Smart"60年代60年代的另一个趋势是描写传统三口之家Nuclear family，父母和子女生活而没有祖父母的美国小家庭或夫妇二人以外的家庭剧集开始盛行。例如描写单亲家庭的“The Andy Griffith Show”，以及重组家庭的“The Brady Bunch”，后者也被认为是美国电视史上最有影响力的家庭情景喜剧。60年代末及70年代初，音乐情景喜剧开始出现，代表作是以披头士为原型创作的“The Monkees”。该剧集后来转战舞台，组成了同名摇滚乐队并发行专辑。70年代70年代初期，情景喜剧中开始出现严肃的讨论显示话题的风格，而且大量节目回归了三摄影机及现场观众的拍摄方式。很多节目开始使用录影带而不是胶片方式录制，到从70年代到90年代末期，超过一半的美国情景喜剧都是用录影带方式录制。这一时代的代表作是Norman Lear制作的经典剧集“All in the Family”一家子，这部剧集以家庭为背景，以一位反堕胎、反嬉皮的种族歧视者为主角进行反讽，反映了70年代美国社会生活的脉络。 同期以妇女解放运动为背景的剧集代表作为Grant Tinker的“The Mary Tyler Moore Show”以及衍生剧spin-offs“Rhoda”和“Phyllis”，此类剧集均以女性为主角。“All in the Family”这一时期另一重要类型是以战争为题材的情景喜剧，例如广受欢迎的长寿剧集“M*A*S*H”陆军野战医院。最初拍摄时创作人员不希望加入罐头笑声，但是CBS电视台并不同意，后来电视台妥协，同意主创人员可以在手术室的场景中去掉笑声，该剧集在英国和德国播出时则全剧取消罐头笑声。这相当于开了情景喜剧没有观众笑声背景形式的先河。M*A*S*H同期Bob Newhart将他的“冷面”喜剧表演风格引入情景喜剧中代表作“The Bob Newhart Show”，也为80年代和90年代独角喜剧stand-up comedian sitcom的流行奠定了基础。70年代中期Garry Marshall的喜剧三部曲“Happy Days”，“Laverne and Shirley”以及“Mork and Mindy”取得了广泛成功。前两者都是以当时流行的50年代怀旧风nostalgia为主题。性和挑逗则成为了70年代末情景喜剧的流行主题，代表作是英国喜剧“Man About the House”和美国改编版“Three‘s Comany”三人行。同时两部日间肥皂剧的喜剧改编版:“Soap”和“Mary Hartman， Mary Hartman”的成功让业界开始思考情景喜剧的“接受程度”。80年代80年代开始出现了一批单机位、半小时长的情节、情景喜剧混合剧称为Dramedy，情节喜剧，例如“United States”和“The Days and Nights of Molly Dodd”。这类剧集大部分都不十分成功，不过90年代后1小时长的情节喜剧却开始流行。80年代中期有线电视开始普及，更多电视台加入竞争，以及合作模式Syndication，美国电视台网的一种特殊运行模式的引入，让观众开始细分。电视节目开始更专注于吸引特定的观众群，情景喜剧亦如此。其中一类较有特点的是专门针对儿童的情景喜剧，如“Saved by the Bell”和“Clarissa Explains It All”。另一类则是针对非裔美国人观众的剧集，如“Moesha”。90年代90年代早期，动画喜剧重新开始流行起来，这个时期诞生了一批经典的系列，如“The Simpsons”辛普森一家，美国历史上最长寿的情景喜剧、“South Park”南方公园、“Futurama”飞出个未来和“Family Guy”恶搞之家等。这一时期出现了很多回归电影拍摄方式的剧集，主要原因是HDTV高清晰度电视等新技术的出现，传统的标准清晰度摄影机无法满足HDTV的需要，而电影拍摄使用的35mm胶片却可以方便的转换为各种新视频格式。但与此同时，广泛使用胶片拍摄和后处理，也让一些传统的录影带拍摄方式的优势荡然无存。不过这些都随着高清晰度录影系统和数字影像的诞生而解决。情景喜剧可以直接使用高清晰录影带拍摄，而不需要从电影胶片向HDTV进行转换。不过真正使用数字影像拍摄的剧集并不多，情景喜剧更是少得可怜。90年代中期，一些情景喜剧开始重新引入长故事线的剧情。例如“Friends”老友记/六人行这部美国历史上第二受欢迎的情景喜剧排在“Seinfeld”宋飞正传之后便是其中代表。这部剧集有贯穿整部剧始终的故事线，有些类似于肥皂剧，也与早期的情景喜剧类似。老友记中也引入了其他一些肥皂剧元素，例如每季结尾的剧情悬念和随故事进展不断发展的人物关系。其他与之类似的长篇剧集还有“Frasier”，“Roseanne”，“Moesha”以及“Seinfeld”和“The Nanny”天才保姆，大陆引进过。辛普森一家和南方公园的四个男孩老友记的主演们21世纪21世纪初，一些单机位、半小时时长的新式情景喜剧开始出现，例如“Malcolm in the Middle”左右为人难、“The Office”办公室，这里指的是英国版、“Curb Your Enthusiasm”、“Arrested Development”和“Scrubs”实习医生风云。这些剧集的特点是不再使用传统情景喜剧的罐头笑声，拍摄方式和机位更为灵活多变。例如英国喜剧“Green Wing”，经常使用固定机位拍摄，但在后期制作中将速度变快或变慢以制造喜剧效果。"The Office"和"Scrubs"这一时期迪斯尼的电视频道开始通过一些原创的、针对青少年观众的剧集获得国际性的成功，例如“That‘s So Raven”天才魔女、“The Suite Life series”小查与寇弟的顶级生活等以及著名的“Hannah Montana”双面蒙汉娜，当红青少年偶像Miley Cyrus的成名作。但也有批评此类新生剧集不像传统情景喜剧靠故事达到喜剧效果，而更多的通过无厘头的玩笑、台词甚至是粗俗的语言制造笑料。不过迪斯尼并不是青少年喜剧的开创者，在此之前Nickelodeon国际儿童频道、早前称纸风车就已经有一批受欢迎的儿童和青少年剧集。迪斯尼频道的Hannah Montana