玛雅材质

给初学玛雅的一些建议；1先概述一下MAYA吧.MAYA应该来说，是一个比较全面，功能强大的3D动画软件，他的特色就是灵活，你能够掌握动画的方方面面，控制每一步的流程，甚至通过MEL接触MAYA的底层----DG. 如果要挑缺点的话，有两个，1，很难上手，2，默认渲染器与其他软件相比，较差.但是和他的灵活性比起来，又微不足道.MAYA在美国，日本，加拿大，澳大利亚比较流行，我看过他们的一些图形杂志，MAYA都是大片广告，相反3DMAX很少.在中国刚好相反，MAYA只找了一个代理:特新科技，意思一下.在学习之前，最好先给自己定位，MAYA是针对高端影视特效，动画.如果志向是静帧，效果图，建议学习3DMAX，这里没有什么软件高低好坏之分，只是上手快慢，出成绩的问题.就以动画流程说说吧.2先说一下各模块的大概吧.modeling----MAYA的建摸工具基本够用，Nurbs，Polygan，Subdiv是三种基本的面，各有优势，用Polygan的人较多，应为工具全，摸型布线方便，但是有个问题，就是很容易，造成面数过多，拖慢电脑，Nurbs刚好相反，几条线，就搞定一个面.谁都不能代替谁，老外一般的做法是先用Nurbs作出大概形状，然后转成polygan，重新布线，最后再转Subdiv做动画.如果是电影，会用 Nurbs做最终的摸.中国基本用Polygan跑完全程，除了慢一点，还没发现有啥坏处.以建人为例，制作之前，你要注意几点:做出来的模型要象人，你肯定要清楚人体解剖，为什么有的人出来象一个吹气公仔，就是因为缺少真人的细节，比如骨点.这方面你可以买本艺用人体结构学看看，一定有收获. 还有一点，注意布线，如果布线不合理，模型根本不能用来做动画，布线的走向主要根据肌肉的走向和动画动作的要求，布线的拓扑学是一个很深的话题，以免跑题就到此为止.建议多找外国的线框图研究一下规律，还有，在CDV上，有一个叫"我乱讲的"斑竹，是工业光魔的人，是建模高手中的高手.大家可以看一下他的教程.再多说一句，SimplyMAYA的建模教程，不适用于表情动画，建议你不要照抄.如果你不同意，就当我没说吧，呵呵建模方面还有几点要留意的，布线要平均，不要太疏，也不要太密，尽量保持4边形面， 线与线之间的交点，也尽量保持在+，不要出现5星面或以上.这些要从建模的开始就注意，对于以后的贴图，模型间的转换，扫权重，动画，变形等一系列的工作，都大有好处，不至于你的作品半途而废.3贴图模型建好后，.对于新手来说，开始以为，将一张图片贴到模型上就大功告成，其实，在MAYA3D软件都是，物体的外表表达有两个主要概念.质感Material和纹理texture，质感的主要区别来自高光，比如白色的陶瓷和石膏，为什么能一眼就分辨出，这就是质感的所在，至于纹理，就不多说了.MAYA在Material方面的类型主要有lambert，blinn，phong，phongE，等等，具体可以了解相关书籍.纹理方面也有各种2D和3D还有环境贴图，layer_texture的选择.2D纹理，你可以想象成礼物上面的包装纸，只在模型表面生成，3D纹理生成的范围还包括物体的内部，你可以想象一下玉石的纹理，与3D纹理类似.环境贴图主要用来模拟物体对外界的反射，比如金属反射天空，我们可以将天空的环境纹理贴在材质的环境色上.layer_texture并不是某种具体的纹理，你可以想象成是一个平台，可以将几种纹理用各种方式跌加在一起，类似PS的layer的概念.还有一个要注意的，2D纹理里面有一个file节点，可以输入图片，贴在物体的表面，至于什么图片，随你选，数码相片，或者从互连网上下载的.理解了Material和Texture的概念后，接着进入贴图的方法.MAYA贴图的方法根据片面的类型不同，而不同.首先你要理解UV，通俗来说，就是物体表面的XY坐标，没有UV，MAYA就不知道怎样将图贴在物体上，Nurbs天生有规则UV，所以不需要UV，如果是单面Nurbs，用Normal的方法就可以了，累似用糨糊将纸贴上去一样，如果是模型是多个面片组成，可以用投射方式，就好象电影院放投影一样.Ploygan比较复杂，需要UV，分好了，才能贴上去.在MAYA的贴图工具里面，还有两类节点，1程序节点 2图象节点 通过连接节点和material，texture，可以产生千变万化的逼真效果，我想，这就是3D软件的魅力所在吧.在写的过程中，我经常要克制自己"再写详细点"的冲动，因为，是对初初接触MAYA的人，如果要详细的分析，那对于我将是一项浩大的工作，也会让初学者难以消化，而且，更详细的，网上有大把的资料，所以，我还是不重复了.我的设想是，先通过MAYA介绍3D动画的流程，对于初学者来说，可以先"格式化"，避免一开始就遇到太多的困难，如果已有使用经验的人，也可以理清思路，交流经验.所以，即使你没有打开MAYA，你也能读懂我的文字，也请原谅，我写的，都是皮毛，呵呵.很多人都犹豫，3D动画需要很强的美术基础，其实，真正需要的，就是贴图这个环节，他需要你扎实的绘图技术，通过PS等绘图工具绘制贴图，人的皮肤，物件的纹理等---当然，你也可以利用数码照片或者已有的图库修改，得到你想要的texture.当然，其他环节，有美术基础就更好，但是，就贴图这一节来说，没有PS的功底，是特别吃力的.同时，他还要求你具备相应的理性思维很多艺术家都缺少，因为，你还要掌握节点的连接，才能做出各种逼真的效果，其过程有点像在做数学题.虽然贴图需要理性，也需要感性，但确是最容易上手的一节，所以，不需要担心.-----多数中国人的教程，数贴图这块最多，呵呵.如果是做动画，在制作贴图的时候，可以同时制作骨骼，到时直接将分好的UV直接转到绑定好的模型就可以了，这样可以加快动画的制作速度.制作完贴图，就进入渲染，其实，在制作贴图的时候，我们也会经常运用渲染来看效果.通常会采用IPR渲染，可以马上看到你修改的结果，但是如果你打开光线跟踪，就不能使用IPR.这里说一下光线跟踪，他是一种模拟光线的算法，优点是产生逼真的折射和反射，但是耗时长.先记住这点，还没说完，再插进来说一下阴影，在默认情况下，MAYA是不产生阴影的，你看到黑色的背面，只是光线照不到的地方，电脑就将他填黑，这是一种"死黑".而打开阴影的开关，在灯光的属性面板.MAYA有两种阴影，深度贴图和光线跟踪，深度贴图的好处，就是渲染时间快，而且，如果贴图技术熟练，可以制作出和光线跟踪相同的阴影，所以，很多人都喜欢用深度贴图.那在什么时候使用光线跟踪呢，请记住，多数在有透明物体需要渲染的时候，需要计算反射和折射的时候，才用光线跟踪.光线跟踪的开关，很多人都说有两个，一个是渲染全局的总开关，一个是灯光阴影的Raytracing开关，两个要同时打开，光线跟踪才生效.这是没错的.如果你还能理解，再告诉你，渲染全局的开关主控折射，灯光的Raytrace主控折射.就是说，即使只打开渲染全局的开关，取消灯光的开关，光线跟踪仍然有部分作用生效，就是折射.当设置好各种参数后，直接渲染出图很多人都会各种参数我就不罗索了，很多教程有讲，我要说的是渲动画.首先，再渲染全局里面，设置你想保存的文件格式，初学者建议选AVI，然后设定渲染帧数，从第几帧到第几帧.然后，到Rendering面板，选择Render/Batch Render 选Batch render就可以了，至于其他选项，只是问你要用到几个CUP而已，如果2个，就输入2.几乎忘了一个重要的话题:灯光!!其实是故意留在今天单独开的，嘻嘻可以想象，很多人都不重视灯光，但是，我见过很多例子是因为灯光设置不对，而导致作品的失败，无论你在模型或贴图上面花了多少功夫!设置得好得灯光，可以将作者的意图非常准确地传送给观众，比如，你要设计一个阴险的人物角色，只要加强从下部照向额头的灯光，就可以把这个形象很完美地表现出来.而且，如果打灯打得好行业术语:打灯，就是设置灯光，很方便就可以将观众的视觉，引向你向要的地方.打灯主要分以下几种:灯光的数目和位置----灯的数目并不是越多越好，场景中每盏都有他的特定目的，如果你不知道灯为什么放在这里，那你千万不要增加灯的数目.由你的创作意图，决定打灯的位置，然后数目.最经典的布光方案是三点光源---很多布光方案都是由三点光源延伸而来的，顾名思义，三点光，就是三盏灯，第一盏，主光源，负责照亮物体的大部分，表现物体的颜色，质感，形态，还有整副图的基本色彩倾向，第二盏，辅光，多数对主光相对，负责照亮主光照不到的地方，平衡物体的受光面，展现物体更多的细节，强度大概是主光的40%-60%.第三盏，轮廓光，由物体的后面照向物体，强度约为主光的20%-40%，作用是将物体的轮廓显露出来，将物体与背景区分开，更加突出物体.以上是三点光的基本常识，由此扩散出来的布光方案多不胜数，但是按照最基本的思路，你也可以创造出适合自己的方案.确定了灯的数量和位置，接下来，就是灯光的强度和颜色，比如室外和室内，光的强度和颜色就不一样你还要学习色温的概念，自己慢慢体会吧.最后祝你学有所成、、、