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《论传统电影特技手段和现代高科技影视特效手法之比较》科幻电影几乎与普通娱乐电影同步，发韧于19世纪与20世纪之交。1895年12月28日，法国电影制造商路易斯和奥古斯丁在巴黎举行首场电影演出，从而拉开了世界电影的帷幕。与此同时，科幻电影也诞生了，它借用加快镜头，转换速度定格摄影等电影特技，给观众造成视觉错位。然而，新生的科幻电影从题材到表演手法都相当简单、粗糙，场面过于紧凑，放映时间极短，内容也往往称不上严格意义上的科幻影片。正意义上的科幻电影始于20世纪之初。1902年，电影大师梅里斯推出了《月球之旅》。这部影片可称为史诗性的科幻电影，放映长达21分钟，大大超过了其它影片，内容也令观众眼花缭乱。威尔斯破天荒地幻想出居住在月球上的身上长有甲壳的土著，同样，梅里斯也破天荒地将外星人搬上银幕。凡尔纳则提供了那个向月球发射人的大炮的思路。为了这部科幻电影的鼻祖，他可谓是倾尽了所有。他在拍摄时使用的小窍门，甚至可以说是恶作剧几乎欺骗了当时所有的观众。《月球之旅》被誉为科幻电影上的一座里程碑，自此以后，表现太空旅行的内容在许多科幻电影中层出不穷，经久不衰。如下图在1927年的《大都会》中的机器人玛莉娅应该算是科幻电影中最令人难忘的角色之一，导演弗里兹·朗使机器人玛莉娅完美的呈现在观众面前，即使80年后的今天，她依然是那么楚楚动人。机器人玛莉娅的创作过程一半是魔术、一半是技术。在玛莉娅躺在桌子上等待改变自己的本质时，神秘的液体泡泡在罐子里沸腾翻滚，电弧在玛莉娅周围翻飞，能量环围绕着玛莉娅上下游动……这一切的幻象直到玛莉娅变成肉身时才结束。这一段有关电流的特效是用金属铂片卷成圆圈，再利用置于摄影机的远近距离不同创造出或大或小的电力能量圈。 《大都会》中所呈现出来的城市景观仍然是科幻影片中的上呈之作。其中最能感染观众的就是影片表现人们忙碌生活的方式。从高空中向下俯视，一群群蚂蚁似的汽车和路人在街道上穿梭往来。这些特技效果都是由"舒弗坦处理方式"完成的，这是一种革命性的技法，将动态的影像与微观影像结合在一起，这可是一项非常辛苦的工作。这组镜头长度只有短短的十秒，可拍摄起来却要一格一格地完成。而这组40米长的电影胶片包含了大约2100格，结果拍摄整整花费了8天的时间……20世纪30年代的《透明人》，特效大师约约翰·P·富尔顿震惊了当时的观众，格里芬慢慢地拿掉他的眼镜，揭开蒙在他脸上的绷带，然后我们看到……什么都没有。为了能达到这样的特效，富尔顿在克劳德·雷恩斯的戏服里面放置了些不反光的黑色天鹅绒，然后在他的布景周围也放满了黑色天鹅绒。然后，他又使用了一组混合的拍摄方法，将这个被塞满绒毛的男人和一组正常的背景加在一起。之后，你只需将黑色的部分拿开，那就是了:一个完全透明的人出现了。在1935年的《科学怪人的新娘》中有一场标志性的演出:当布莱图瑞尔斯博士向亨利?弗兰克斯坦展示他的实验结果时，六个玻璃瓶子里装着被缩小的人:其中包括一个皇后，一个国王，一个大主教，一个恶棍，一个芭蕾舞女演员和一条美人鱼。约翰?弗尔顿《隐形人》运用了黑色的天鹅绒来完成这一幻想之作。演员们被安排在全方位的玻璃瓶子中表演，背景是一块黑色的天鹅绒，然后经过缜密的计算，这部分胶片会按照剧情需要的尺寸缩小，再跟剧中其他人物合成在一起。如下图1983的《录影带谋杀案》大卫·柯南伯格用他独特的手法创造了这部另类的惊悚影片，马克斯?瑞恩詹姆斯?伍兹幻想在他的腹部出现了一条可怕的裂口，这个神奇的裂口就是出自著名的特效师瑞克?贝克之手。他们将伍兹的其它的身体部分都藏在了一个有空隔的沙发当中，然后用一堆泡沫状的胶粘在他的胸前，在后面还要有一个起搏器，因为得让他看起来像是在“呼吸”。粘贴物与其真人身体保持45度，然后再将其粘在伍兹的胳膊上。他说。“我在这站了4个半小时，就等着他们把那些可恶的东西粘满我的全身。这真是我拍戏生活中最痛苦的一天。第四阶段的电影1996年的《独立日》，庞大的外星飞船蜂拥涌上地球的表面，不约而同地将各国的大城市盖了个严严实实，并在同一时间一齐向各自的目标发起可谓毁灭性的攻击。该片的特技效果几乎在当时引起了世界性的轰动，让影迷们足足过了一把CGI技术为电影所带来视觉震撼与强烈的感观冲击。在影片特效的拍摄过程中，最多曾使用9部摄像机同时开机，同时，制作精良的模型只有5英尺大小，而在经过了后期的特技处理之后，可谓完美的战争场面便活灵活现地呈现在了众多影迷们面前。如下图1997的《星河战队》的特效主要采用了微缩模型与CG技术混合使用的手法，尤其是在拍摄星际舰队在太空飞行的镜头中。巨大的登陆飞船从更加壮观的星际战舰上飞出的过程简直令所有的影迷和科幻迷们神魂颠倒。而罗杰实际制作的战舰模型最大的也只有18英尺长。深邃的太空背景和一些小型飞船则完全依靠CG技术来加以创作和完善。自从我们见识了《骇客帝国》两部续集中精彩的视觉特效，那些美妙的CG技术场面，原始版本的《骇客帝国》中那些曾让我们吃惊的特效就显得微不足道了。但《骇客帝国1》中还是有一段不能不提的经典的镜头，就是那个神奇的子弹特效场面。镜头不断地转动，从而360度地让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，就认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。那是因为他们的想法是，"漫画书可以呈现许多漂亮的镜头，它可以让动作静止。我们的灵感就来自于此，慢镜头可以让动作场面看起来更有质感。所以我们就想出一个办法来达到这个效果，我们运用移动摄像机的方法，我们尝试以很慢的速度拍摄一个目标，然后以正常的速度移动摄像机来环绕它。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但试验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰?加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告，音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了它的独特魅力，也成就了《骇客帝国1》中最佳的特技时刻。我们从上面的影片分析中可以得出，电影中常用的特技手段有线子处理技术:用于去掉电影中飞檐走壁的演员们腰间系的绳子和各种线条。编辑可通过各种各样的按键，把绳子从画面上“半自动”处理掉，或手动编辑每个画面。变体技术 :用于影像和动画片中的特效，通过天衣无缝的过渡，将一个图像变为另一个图像。这种技术多数情况下用于描写一个人通过魔术或高技术手段摇身变成另一个人的过程，或用于描写幻想或超现实主义情节。 电脑生成图像技术 :电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用这一技术进行再创造的形象。为拍摄《侏罗纪公园》如右图工作人员在电脑屏幕上制作出一头3米长的恐龙。绘制人员把绿色的非洲风景照片输入电脑，同时将恐龙的形象嵌入照片内，再模拟两架照相机的多次成像过程，把照片上仅有的一头恐龙变成10多头恐龙。 电脑特技除了能创造动物外，还能创造出虚拟人物。在拍摄《辛德勒名单》一片中，为表现成千上万的犹太人，导演只动用了100人就通过电脑特技复制出5万人的壮观场面。每个演员的形象在其中重复了几十次，而观众却难以辨别。 模型 :不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等可以做成微缩模型。在《角斗士》中如下图100名工程技术人员和200名工人，用了19个星期，重建了辉煌的古罗马城。其实建筑队只重建角斗场高达52英尺的第一层，其余部分是用电脑来合成的。 影像合成 :由于数字技术的应用，影像合成质量不断提高，这使电影的表现力得到很大的提高。《阿甘正传》中，阿甘跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。 特殊化装 :从简单的老人化装到狼人，《拯救大兵瑞恩》，《星舰骑兵》等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化装手法来表现的。传统的特殊化装耗费很多时间和金钱，因为特殊化装用的材料价格高昂，而且熟练的专业化装人员也很少。 爆破效果 :因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。 虚拟拍摄: 主要是对拍摄的真实场景进行加工，在电脑制图中用三维合成技术再造。《黑客帝国》在拍摄尼奥大战100个史密斯的段落时大量运用了这一技术。 现实特效 :现实特殊效果是当某物不能真实出现在某处时设置的一个道具。炮火、下雨、刮风、爆炸等都能在电影工作室中由掌握特殊效果的人制作出来。回顾电影百年史，早期的移动影像在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。并随着各种技术的不断融入。“电影特效”一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍画面多次暴光。如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如:传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。传统电影特技手段和现代高科技影视特效有很多的区别所在，所以就1933年的《金刚》和2005年的《金刚》做比较。1931年10月，雷电华投资的《金刚》正式开机，库伯和舍德萨克担任导演、制片，奥布莱恩负责视觉特效，来自加拿大的女星菲瑞出演女主角，这部惊世之作就这样投入了拍摄。尽管银幕上呈现的大猩猩“金刚”身高将近20英尺约合6米，但实际用于拍摄的微缩模型却只有18英寸约合45厘米高。在《金刚》中，无论金刚还是恐龙的主要镜头都由微缩模型完成，奥布莱恩采用定格摄影的方式拍摄特效场面———摄影机每拍一帧电影胶片一般为每秒24帧，都要让金刚和恐龙的模型轻微调整动作，以使最终成片达到流畅完整的放映效果。金刚的模型由金属骨架结构附着橡胶制作，身上的皮毛采用的是兔皮。除了微缩模型，奥布莱恩还设计制作了用于特写镜头的等比例的头部和手部模型，于是金刚手握女主角和吃人的镜头也就更加真实可信。为了节省开销，《金刚》剧组采用了《最危险游戏》的丛林布景以及《造物》的部分道具。在今天看来，1933年版的《金刚》尽管技术上已经明显落后，其创造性的剧情和强大想象力却依然叫人敬佩。如下图2005年的《金刚》半个多世纪以前的经典，在"魔幻大师"彼得·杰克逊手中再现了往日的光辉。八米多高的大黑猩猩与自己相当块头的三只史前巨龙那段精彩的打斗，无不令世人瞠目口呆。杰克逊在这当中除了运用自己最为擅长的CGI技术之外，精益求精的模型制作也展现了他对新老特效技术完美结合的深厚功力。还有危机四伏、阴森恐怖骷髅岛以及上个世纪三十年代的纽约街景的完美重现都要得益于日臻成熟的电脑特效技术。为了使场面更加好看，彼特·杰克逊在《金刚》中使用了大量的特技效果，如片中的上世纪30年代的纽约及骷髅岛都是特效人员用电脑特技制作出来的，而金刚在纽约城中横冲直撞的镜头中的那些行人也都是虚拟的。里面的金刚动作都是由人做出来然后使用动作捕捉器捕捉，这种动作捕捉器是利用红外线采集演员动作的。在《金刚》中，为了捕捉金刚的动作，动作捕捉器安置了52台摄象机捕捉动作，20台摄象机捕捉面部表情。如下图特技的范畴不只是图象也包括声音，在《金刚》中使用了计算机音频编辑设备，比如她可以把一种脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是一种脚步声，然后转变为其他完全不同的声音。影特技是指影片摄制生产中采用的特殊技巧。通常包括特技摄影和特技美术两部分。在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。现代电影特技创造了全新的镜头和紧张、惊险的氛围，可以使观众看得眼花缭乱、出神入化，达到身临其境的银幕效果。 特技摄影是电影特技中常用的手法。除了快速摄影、慢速摄影、倒拍等，还有停机再拍，画面上就会产生产生物体突然消失或出现的效果。画面的多次局面曝光或称为邻域式多次曝光。同一画面的多次曝光可以产生一个画面叠印在另一个画面上的效果，常用于梦幻、回忆、想象等。 特技模型是指用模型来代替实物的特技方法。模型一般均比实物小。模型制作应严格注意比例尺寸和表面质感。 绘画合成法也称“绘画接景”，是电影特技的常用手法。它运用透视的原理把绘画和实景衔接在一起构成完整的合成画面。 电子蓝屏幕拍摄是一种电子控制的特技拍摄方法。它由前景的摄像车和背景的摄像机组成一个伺服控制系统。随着电子技术的加速发展，电子模拟摄影法、数字特技法等运用计算机进行运算并编制程序。进行校正和录制的先进电子特技已广泛应用于电影电视片中。这必将开辟一个电子特技和传统特技相结合的崭新局面。