关于PS滤镜和渐变处理的几个问题:1用胶片颗粒那个滤镜的时候调整高光和强度图片没有变化

补充说明:2.使用径向由黑到白渐变的时候,修改了透明度和模式,图片没什么变化
更新时间:2016-02-24本文内容转载自互联网
像素并不代表画质,过高的像素反而会影响成像质量。家用卡片相机主要就是运用好情景模式。后期处理你就去学一下PhotoShop吧,或者下载一个光影魔术手,这个比较适合新手使用。 背景杂乱去除,光线不足补光,颜色上的微调啊,等等的
一种简单的数码照片后期润饰
1 打开图片,执行色像/饱和度(-40)降低饱和度。
2 新建一图层,将图层模式改为柔光,用画笔工具将需要润饰的部分画几下,这里可以利用色板方便的提取颜色
3 图片色彩过渡不够柔和,再执行一下滤镜下面的高斯模糊(+85)


简单处理照片爆光不足
1 打开图片,复制背景层,对背景层的模式改为滤色
2 对背景层的色阶进行调整


30秒搞定Plmm艺术照
1 打开图片,复制背景层两次
2 对复制背景层一进行高斯模糊(半径4~6),将复制背景层二的模式改为强光
3 新建一图层,添充图案(预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案),设置混合模式为正片叠底


图象错位效果
1 打开图片,新建一图层,选择视图-标尺,选择移动工具,分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线(9格)
2 利用矩形选取工具,填充方格(1,9暗灰,5,7黑,3亮灰),以psd格式储存,然后关闭文件
3 执行滤镜-扭曲-置换,选择刚才储存的psd文件
备注(“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移:白色(色调值=0)是最大负位移,即将要处理图象相应的象素向左和向上移动;黑色(色调值=255)是最大正位移,即把图象中相应的象素向右和向下移动;灰色(色调值=128)不产生位移)


照片底纹效果
1 打开图片,执行选择-全选,然后编辑-复制,建一新通道,编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]
2 执行图象-调整-反像,回到RGB通道,编辑-清除,删除原图象
3 执行选择-载入选区,调用新通道,执行编辑-填充(所需颜色)


雾化效果
1 打开图片,新建图层一,设前景色/背景色(黑色/白色),执行滤镜-渲染-云彩,将图层添加图层蒙版
2 重复执行滤镜-渲染-云彩,图象-调整-亮度/对比度(80,0,图层一模式改为滤色)


人物插画效果
1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-通道混合器(灰色,+30,+60,+10,单色),执行滤镜-风格化-查找边缘,用色阶去掉杂点
2 将混合模式设为“叠加”,填充不透明度打到50%
3 背景层上加一个色阶调整图层,调整输出色阶(0,+155)形色主义
4 执行图象-调整-可选颜色,对色彩进行微调(红色,0,+100,+100,-75;黄色,0,-40,+100,-40)


利用颜色叠加给旧照片添加光色效果
1 打开图片,复制背景层,执行图象-调整-去色,调整亮度/对比度(-42,+18)
2 添加“颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”,点小色块,选择需要颜色(红色),再合并可见图层
3 添加滤镜-镜头光晕(亮度+100)
4 复制背景图层,再次添加 “颜色叠加”图层样式,混合模式改为“正片叠底”(黄色)


给照片添加蓝天
1 打开图片并复制一"背景副本".
2 再新建一图层并填充蓝色背景.
3 将混合模式改为“正片叠底”
4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”
5 将“背景副本2”放在最上一层,并为其添加蒙版
6 选取“渐变工具”,由上而下拖动鼠标,天空变成选定的蓝色


处理朦胧艺术照
1.复制一个原图层(Ctrl+J).
2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).
3.做色彩调整(+50,0,-64)
4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.
5.适当运用图层混合模式.


打造朦胧中的鲜艳(风景,生态类)
1 打开图片,复制图层.
2 将副本层的图层模式该为“滤色”.
3 使用高斯模糊(+8.6 像素).L
4 调节色像/饱和度(Ctrl+U)(0,+12,0).
5 加些锐化,在降低透明度 .


给照片加个玻璃的效果
1 选取区域,按Ctrl+J
2 对剪切层进行高斯模糊(+3.1 像素).
3 调整色彩平衡(-39,+29,+16).
4 新建图层。选择玻璃的厚度区域进行渐变自定义添充(黑白灰色调,顺序是暗,高光,暗,高光),再按Ctrl+T对玻璃的厚度选区进行调整.
5 滤镜-扭曲-玻璃,选择喜欢的图案(扭曲度、平滑度为1,缩放50%).


烧纸效果的旧照片--纯PS处理$1 打开一张图片,执行图象-调整-色相/饱和度(+1,-58,+1). 2 图象-调整-变化(中间色调,加深黄色,加深红色,加亮).
3 复制背景层,执行滤镜-纹理-颗粒(9,56,垂直).
4 新建一图层,执行滤镜-渲染-云彩.
5 再执行图象-调整-亮度/对比度(+27,+100).
6 用魔棒工具,选定图层一中的黑色选区.
7 关闭图层一的预览,点击复制背景层,将前景色改为暗棕色.
8 执行选择-修改-扩展(5像素),选择-羽化(5像素)
9 编辑-填充(前景色),选定图层一,用魔棒选取黑色选区
10 关闭背景层和图层一的预览,选定复制背景层,执行编辑-清除.
11 图象-画布大小,高度/宽度均增加一厘米,定位(中).
12 打开背景层预览,选定背景层,填充前景色(浅棕色).
13 选定复制背景层,执行图层-图层样式-投影.(正底叠片,不透明度45%,角度45,距离7,扩展2%,大小10).
14 合并所有图层.


斑驳效果艺术相框另一制法
1 新建一个文件 按D键 填充背景为白色
2 接着,滤镜---渲染---云彩 .
3 CTRL+M 调整下曲线(黑白对比度强).
4 完成好后的效果再接着 滤镜-扭曲-玻璃(扭曲度7,平滑度3,纹理-画布,缩放50%).
6 新建一个图层,背景为黑色,另新建一图层,添充白色矩形.
7 在矩形所在的层上执行滤镜-扭曲-置换,选择默认的选项。然后找到刚保存的PSD文件进行置换即可.


PS渲染你的照片气氛(风景)
1 图象-调整-色阶(RGB +29,1.0,+234).形色主义 l2wv g.V‘T @4I
2 执行色相/饱和度命令(全图 -14,+41,-1).
3 继续执行色相/饱和度(红色,色相值降低,饱和度增加).
4 继续执行色相/饱和度(黄色,-22,+45,-1).5 继续执行色相/饱和度(绿色,+15,0,0).
6 调节亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).形色主义(H{ T2P4c c N


简单轻松实现素描效果
1 打开图片,执行去色,调整亮度/对比度(亮度降低/对比度增加).
2 复制背景层(Ctrl+J),选定背景层,执行滤镜-风格-查找边缘,再进行UXXXXX锐化,再将图层模式改为叠加.
3 新建一图层,填充白色,添加杂色,再进行动感模糊,将图层模式改为正片叠底.
4 用橡皮工具(不透明度改为15%),对高光部分擦拭.


笔触素描效果的绘制
1 打开一副图片,复制背景图层,选定复制图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊(2.0像素)
2 再次复制背景图层,选定复制图层2,执行滤镜-素描-水彩画笔(20,60,80),将图层混合模式设为变暗.
3 再次复制背景图层,选定复制图层3,将前景色设为红色,执行滤镜-素描-便条纸(25,7,10),不透明度设为30%.
4 再次复制背景图层,选定复制图层4,将前景色设为黑色,前景色/背景色设为黑/白,执行滤镜-素描-影印(1,50),执行色阶调整(RGB,157,.0,159),填充值30%.


用简单的方法做特别的照片
1 打开一副图片.
2 在通道中选蓝色通道,然后在蓝色通道执行滤镜-风格化-暴光过度,点回RGB通道即可.


黑客帝国特效
1.新建一个大小为500X300,RGB模式,白色背景的文件.
2.用文字输入工具随意输入一窜01代码,并按CTRL+T把它垂直旋转过来放,并多复制几个拉成不等大小,随意摆放几个。还有一种方法,是用滤镜,也可以达到很不错的效果。就是菜单-滤镜-纹理-颗粒,把强度和对比度都调至100,颗粒类型选择垂直就可以了.
3.把那些01代码的文字层和背景层全都合并起来,并把前景色设置为R:100、G:255、B:0左右的绿色,背景色设置为黑色.
4 选择菜单-滤镜-霓虹灯光效果,发光大小设置为10,发光亮度为15.
5.选择菜单-滤镜-风格化-照亮边缘,边缘宽度设置为1、亮度设置为20、平滑度设置为1左右.
6.选择菜单-图象-调整-亮度/对比度,将亮度调至-10,将对比度调至60左右


Ps“反转负冲”人像处理一例
“反转负冲”是在胶片拍摄中比较特殊的一种手法。就是用负片的冲洗工艺来冲洗反转片,这样会得到比较诡异而且有趣的色彩。如果用在MM人像照片上,则会令弥漫着一种前卫甚至颓颓的色彩.
1 打开图象,并让右边显示“通道面板”.
2 在通道控制面板选蓝色通道,进入“图象”菜单,选“应用图象”,选中“反相”,混合模式用“正片叠底”,不透明度为50%,确认.
3 在通道控制面板选绿色通道,进入“图象”菜单,选“应用图象”,选中“反相”,混合模式用“正片叠底”,不透明度为20%,确认.
4 在通道控制面板选红色通道,进入“图象”菜单,选“应用图象”, 混合模式用“颜色加深”,确认 .
5 在通道控制面板选蓝色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入:25、0.75、150,确认.
6 在通道控制面板选绿色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入:40、1.20、220,确认.
7 在通道控制面板选红色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出)在“输入色阶”三栏输入:50、1.30、255,确认.
8 在通道控制面板选全部RGB通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“亮度/对比度” 调整对比度亮度-5,对比度+20,确认.
9 在通道控制面板选全部RGB通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色相/饱和度”(或者直接用快捷键“Ctrl+U”调出) 调整饱和度+15,确认


1. 曲线。色彩调整之王,神通广大,变幻无穷,但在作业实践中,曲线却并非首选。首选的是东西什么呢?首选的东西是――
2. 色阶。拉动三个滑标,足以解决大部分问题,但亲和力远在曲线之上。打个比方说,曲线是元帅,那么色阶便是先锋了。

3. 色相、饱和度和色彩平衡,并列第三位。

4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化,而且不能加蒙板,是专留给学徒们用的。

5. 不到万不得已,不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳,对比又常常失衡。

6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么,那么你死定了。切记:这儿讨论的是调整色彩而不是着色,明度在这儿是100%的狗屎指标,成事不足败事有余,永远不要去理它!

7. 归纳言之,一个色彩调整问题如果有解,那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段,就一定可解,而且我们强烈建议,除了这五个手段以外,不要再使用任何其他手段。

8. 除非极其简单的调整,一切调整工作,都绝对应当在调整图层(可变蒙板)上进行。这样做起码有四大好处:

a、色彩调整的每一步都是不可逆的,使用调整图层,使逆过程成为可能,历史记录远远不能望其项背。
b、耗时越多的色彩调整,图像损失越大,使用调整图层,完全避免了这一弊病。
c、操作者可以通过图层开关,逐一比较每一块蒙板的作用,这对于总结经验有不可替代的重要作用。
d、调整图层可以简单重现或者拷贝,这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便,你只要精心做好一张就可以了,其余的,统统依样画葫芦。

9. 质言之,可变蒙板实际上也是一种通道,而且是比较高级的一种通道,除此而外,一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上,上帝安排的诸色并不是孤立的(更确切点儿,我想借用一个医学上的名词说,诸种颜色彼此间是有所代偿的),个别调整常常顾此失彼,事与愿违。

10. 饱和度不可不用,但必须慎用。白皙的肤色本质上是饱和度很低的肤色,但不能忘记,死亡的肤色也是饱和度很低的肤色。而且饱和度过低,容易导致画面平板;为了“白皙”而牺牲了画面的层次,为设计之大忌。

11. 眼睛切不可一味求亮,一个有趣的事实是,亮灼灼的眼睛不是*提高亮度做成,恰恰相反,是通过降低亮度做成的。你应当提高的是对比度。

12. 但对比度和饱和度一样亦须慎用。一个经验是:对比度太高,眼睛倒是黑白分明了,但同时就带来了上视感,给人的第一印象是,你的主人公好像在瞻仰我佛。

13. 轻易不要尝试用图层混合模式解决什么问题,如果仔细研究一下的话,你就会发现,混合模式其实是或多或少损害画面清晰度的。

14. 白种人皮肤比较粗,必要的时候,你可以加一个图层,弄一点柔光效果。但切记不可过分,要让人看不出才行。

15. 某些细部是需要特别处理的,指望一切都通过全图调整完成,是懒汉和傻瓜的想法。

16. 一个图,奇怪得很,有时会调得山穷水尽,这时候你把它存盘退出,然后重新打开它,就是柳暗花明了。相信我,魔鬼有时的确是存在的。

17. 我所做过的最快的肤色调整,耗时20秒钟;最艰苦的调整,耗时一天一夜,而且……真是不幸,最后仍然以失败告终。

18. 真彩色数以千万计,常见的黄肤色调节宏就可以搞出几十个,包治百病的宏是没有的。色彩调整方案象围棋一样不可重复。

19. 色彩调整的学问,无边无际,每当我又学到了一点什么,都发现我知道的更少了
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