《海洋朋友》影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。

影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。
以前去书城有一些书书名引起我很大注意，比如《教你如何发短信》、《教你如何写情书》这类，我觉得如果你连短信也要看书才懂得如何写，那么首先你要先看一本《教你如何买手机》，要不然我担心你很难看得懂如何写短信。

如何写情书就复杂些，因为涉及到爱情，很多人害怕一个不小心写错话，就影响了他一生幸福。对于他们来说看书还是对的，问题是书本教的那些你要懂得灵活运用，不能照单全抄。我初中时一个朋友，就买过一本这样的书，唰唰就抄了一大段交给暗恋那女的，过了几天那女的也回信，里面夹了一页从《如何得到女人欢心》书里撕下来的纸给他。从此不见他再写过情书。
买这类书的人，以后还要买《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天买《如何死去》。

影评就更复杂了，因为写的内容不再是给私人看，而是面向大众的东西。以前写情书，写得再差，那些女的也不敢拿出来到处扬，不怕打也怕笑，真的有不识抬举拿出来到处给人看的，你也可以拿她写给你的给别人看，以牙还牙，当然，别人没回信的不算。但无论如何，都可以控制在一定范围内；现在写影评，除非你去鸟不生蛋的论坛发布，要不然点击率不可能是个位数，多少人看根本无法控制。有压力，是自然不过的事情。但不懂如何写，还不至于。

我提供一个解决办法（不是我的个人经验，直觉认为有用）。
不懂写短信的，就多去偷看别人的短信；
不懂写情书的，就多去偷看别人的情书；
不懂写影评的，就多去看别人写的影评；

然后，
自己多发点短信。
自己多写点情书。
自己多写点影评。
有朝一日，你会发现”如何写影评“是一个多余且无聊的问题。



好的影评？这个东西说不清楚的。


哪一天你写一个影评放上论坛，点击率高于“精彩啊，美女影星脱衣服”的帖子，那么，基本上可以证明你帖子的吸引力、魅力。

然后，对你影评的回复多于“回复见种子”、“回复见后250名”这些垃圾帖，和一些吵架帖。那么，也可以看出你影评的质量和整个论坛人员的水平。

没有回复也无所谓，只要论坛能有一个标准，你也写得好，就给你精华肯定；或者没有精华也无所谓，一定要有自知之明，文章好不好，自己要清楚过旁人。

至于怎么写“好影评”，大家不如先教拍电影的人怎么才能拍出“好电影”，面对一堆烂电影，影评写得再好，再妙，也没什么意思。

如果真的碰到好电影，那怎么写“好影评”？
好的影评，这个东西说不清楚的。




范文:

张军钊导演的《一个和八个》取材于郭小川的长诗，讲述在严酷的战争环境中，一位八路军指导员因叛徒诬陷蒙受冤屈，与八个罪犯关在一起，随时可能被处死。但他不考虑个人生死，继续宣传抗日救国，使大多数罪犯转变，最后投身于抗日洪流之中。
??编导的独特性首先表现在题材处理上，他将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位，着力进行群象刻画。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。
《一个和八个》通常被认为打响了“第五代电影”的第一枪。它的出现宣告了对传统电影价值观念、美学追求的反叛与背离。这是一部在当时来讲具有新的造型意识和强烈表现力的电影。甚至有人认为，新时期最先和最有冲击力的突破始于电影造型。影片造型意识的革新，实际是对传统的电影造型观念、思维模式的一种反叛。第五代出现以前的几年间，电影创作既受巴赞的“现实主义的渐进线”观念的影响，又未摆脱“影戏”的程式意识，往往注重的是情节结构和人物关系的编织，电影的视听结构则降低为自然状态的描述，对于电影本体和银幕造型作用的认识不足，导致电影作品形式感的丧失。《一个和八个》的出现，不啻一次颠覆性的美学观念巨变，影片在电影造型语言的使用上发挥了超乎寻常的表现力，在总体印象完整的把握下，大胆运用画面的不完整构图，造成强烈的视觉冲击。那些有时残缺，有时压迫的视觉结构，把囚犯曾经犯下的恶行、心灵的扭曲以及人格瞬间觉醒的张力表露无遗。影片中出现的环境多半是狭窄的、堵塞的、压抑的，如碾房、空房、地窖等狭小的空间。影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。全片的色彩基调主要突出“黑、白”二字，力求用最简单的色彩要素将画面表现得更完善、更丰富、更有冲击力。

《一个和八个》公映三年之后，广西电影制片厂组织有关人员，用了半年多时间，按照原来的构思重新剪辑制作了原片拷贝。把它作为新时期探索电影的先声，加以保存。应该指出的是，影片中所创造的压抑、沉闷、严峻的氛围完全符合作者所着意渲染的主观意念和情绪，尽管以今天的电影审美趣味来看，其间有失之偏激之处。肖风也认为，《一个和八个》不是很成熟，过分强调了令人震惊的总体效果，缺乏细腻的把握。但必须承认的是，影片从主题的确立，到导演处理、声画造型、表演意识等各个方面，都进行的大胆的创新尝试，这使它有理由在新中国电影史的维度上占据一席开拓者的位置。它出品前后所经受的种种曲折，更值得人们记取。