拍照的艺术怎么解

照相是有讲究的，不是随随便便照的，好的照片可以给人没的享受。一幅好照片要有一个鲜明的主题或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。照相是也是一种艺术，讲究艺术手法。

拍照的艺术手法：

1、构图。实景和实景照片的主要区别就是照片要受到四框的限制，而实景是连续不断的。在实景中，观者可以把注意力移向周围全部景物的任一部分，而照片却只能把部分景物纳入严格限定的上下四框之内。摄影者在四框之内如何安排景物决定着作品的成败。其中至关重要的问题就是，被摄主体应该放在什么地方以及摆放的比例。找到数码相机中拍摄辅助功能的一个项目“取景框线（取景网格）”，将它打开，在相机取景器中会出现四条纵横交错的线组成的九宫格。它能帮我们更好地看清主体该怎么放，也就是如何构图。

2、光线。利用光线可以突出色彩的变化、主体的明暗。利用物体对光线反射的强弱，可以强调它们的层次性以及质感。把握用光角度和光线出现的最佳时间，是认识的要领。

3、镜头的焦距。焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离;而在摄影中，是指当对焦在无穷远时，镜头中心到感光器成像平面的距离。因此，只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。