如何上素描的调子

素描有五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

首先，你得明白调子到底是个什么东西?这点其实很多考上名牌美院的学生都未必懂，现在扩大招生，很大程度上招学生招的是他们的个性作品，并不完全是有实力的学生.很多画得很另类，但其实不懂传统调子素描也上了美院.
调子其实就是指素描关系，说白了就是非色彩关系下的明暗.打个比方吧，如果你给一堆静物拍照，用彩色相机拍出来，出来的彩色照片，就是有两种关系在里面.
一种是色彩关系，也就是什么受光暖，背光冷那种关系;
还有一种就是素描关系，也就是明暗关系.如果你不理解，可以把彩色照片在PS软件中去色，剩下一张黑白的照片，就是去掉色彩关系后的素描关系了.也可以直接用黑白相机拍，出来也是只有素描关系.
通过上述描述，相信你对调子有一定的理解了，如果不理解，还可以再说明白一点，调子其实就是由于光照的不同和物体本身材质的不同，映射在人眼中的不同亮度.而我们画调子素描，就是要在写生时，避开色彩的干扰，分析出被画物体的不同明暗层次，继而把他们用工具画出来.

关于上调子的分寸把握，很大程度上在于你对被画物体的理解.比如我们画一组静物，我们从调子素描的角度上分析，首先得给这些静物分析明暗层次，也就是我们常说的"黑/白/灰"三个层次.哪个地方最黑，哪个地方最亮，哪些地方是过渡的.我们得从静物组中分析出来再下笔.时刻保持这组静物的调子关系.而不是画到哪算到哪.就像画人物头像时，画人脸暗部，很多人画得很黑，甚至黑过头发的暗部.你想想正常光照下，人脸的调肯定不可能暗过头发的调，除非这人是白头发的.所以我认为把握调子的分寸关键还是在于你对被画物体的明度的理解.当然你遇上明度差不多的物体，很难分开哪个亮一些，哪个暗一些时，可以眯着眼看一下大概.比较刺眼的明度就是比较高一点，要画浅一点.

如何恰到好处运用调子，答案跟上面说的差不多.主要应做到以下几点:
1.就是画的时候多思考多观察，一个白色的石膏的暗处再暗也不可能比一个黑瓶子的暗处暗，除非是超级强光下的静物.有思考带动作画，就不会出大问题.
2.时刻注意整体的调子关系，有暗的，有亮的，有过渡调子的.这样才会像音乐一样出节奏，黑/灰/白就像音乐中的1 2 3，只有关系拉开了，才不会显得灰和脏.这就是整体.
3.多看好的调子作品，把自己作品和名家作品比较，看人家是怎么处理调子和怎么用线条的.