来个高手讲下照相机的基本知识最好详细点的~~

那要看是什么相机，如果是家庭娱乐用的，那就随便了，要是专业的话就的相关的专业知识，那最好去网上查实一下，在这一时很难和你讲清楚的，希望你能谅解，祝你能从中得到快乐。
下面是我找到的不知道对你有用么。
夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。
1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。
2、必须用三脚架。灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。也就是大光圈，小速度。防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。
3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。镜头主要抓拍个体或局部。
4、最有效的解决方式是:在设定中调高相机的ISO值。在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。
5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。

● 拍摄三大要素:
拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱;如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。
1. 对焦要清晰
"照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看:
● 认清对焦点:
一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定)，表示已经对到焦了。
● 主体是否对焦:
1. 先把人放在中心对焦点.
2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。
3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。
● 注意手晃:
稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。
2. 曝光要正确
● 何谓曝光(曝光补偿):
在传统摄影中，我们提到的曝光值(Exposure Value)，就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整，也就是多曝一格(变亮)或少曝一格(变暗)的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。(现在数位相机都具备了EV按钮)
口诀:遇暗则暗，遇亮则亮
如果被摄物很暗，则要减少EV值(变更暗)
如果被摄物很亮，则要增加EV值(变更亮)
很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了
目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值.但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。
● 注意环境:
通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。
● 闪光灯:
闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。
3. 构图要特别
当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧:构图
一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:
● 黄金构图:
常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图，但我们从来不晓得黄金构图是什么东西，今天就简单的介绍一下何谓黄金构图，让你也能成为专业的摄影师.
其实黄金构图，就是一个等比例的分割，分割比例有2:3、3:5、5:8等，就是在照片中，切出等比例的线，然后安排照片中的景物，呈现2:3的比例
● 九宫格构图:
人们发现在九宫格中四条线的交汇点，是人类眼睛最敏感的地方.这四个点，在国外的理论学上又称为“趣味中心点”，只要我们掌握住这四个点来构图，保证你拍出来的图，再也不是生活照了。
拍摄时，你可以在相机的LCD，用想像的方式，切割出九宫格，然后把主体及延伸的前景或是背景，安排在不同的二个点上，做一个斜对角的画分，即完成一个九宫格的构图，简单吧。
其实九宫格的构图可以应用在很多地方，例如拍摄海岸线，你可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处，都可以营造出不同的感觉，切记就是不要放在画面中间哦。

数码相机拍照实用技巧6则

即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些
问题，以使拍摄的照片更加完美!

1.小心取景误差

常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍
摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些
近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但
是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的
图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非
常关心，最好自己拍摄检查一下。

2.不要过分相信LCD

数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以
删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不
准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L
CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发
现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显
示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。

3.保证相机稳定

数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿
相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄
更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以
如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动--
你还得到了附加的报偿:由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在
光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动
。

4.准确对焦

现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦
点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的
构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和
拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时
可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍
摄。

5.用适当的分辨率

用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实
，许多应用场合(如网页、照片打印等)并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分
辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。

6.用最优光圈

数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大
的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光
圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使
用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带
来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深，
这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，
让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。
1.表现高大.一般以竖线为主的物体宜表现高大， 如高山、高大建筑物和一些竖长的物体等， 拍摄时应将取景框竖起来， 也可把镜头仰起拍摄， 使景物向上延伸， 更能表现高大.
2.表现宽度.一般以横线条为主的景物， 尽可能用横画面， 使景物向两方引伸， 突出宽大.
3.表现深远.一可取近景作陪衬和对比， 二可将照相机作一定角度的俯摄， 这都能取得深远的效果.
4.表现动向.取景时在被摄物前方留出前进的空隙， 以产生动的效果.
5.表现平稳.水平线要平， 景物在画面上部和下部的安排也要平稳， 不可倾斜.

前言:

你想没想过:为什么有些照片比其它照片更吸引人…

图1

…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?
(这个偶哪里知道咯~~)

图2

你想没想过:为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞? (多半是走关系的)

图3

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下:如何善用构图来改进你照片的质量。

图4

构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

图5

在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
关于摄影构图的定义十分简单:在图片范围内，有美感地选择和安排物体。

有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。
一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果，如何创作出好照片呢?首先要学习的就是构图。

当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。
在本文中，我们将讨论:

简洁
三分法
线条
平衡
框架
避免遮盖
摄影构图:简洁
简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

图1(右侧文字:电话?桥?还是仙人掌?)

让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。

我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。

在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

请记住:我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择:在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题:选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。

总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要:摄影构图指南:三分法
在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示

在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得:从而产生悠远和纵深的感觉)。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话，这就是后果:这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于:要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

像这样，把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

摄影构图指南:线条

线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。

现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
(右侧文字:对角线条更具动感)
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意:对角线条更具动感。

你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。

你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条

这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。

摄影构图指南:均衡

右边的照片才是我们想要的:火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。

你也可以利用其它几何图形来帮助构图。你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。

请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形:研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。

均衡是获得良好构图的另一原则。请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…

…像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。

现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的

想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。

这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。

这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。

通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。

摄影构图指南:框架

不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。

我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照

是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。

左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。

马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。

这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。

摄影构图指南:避免遮盖

避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住:人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。

反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。

这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个"出界"的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好:在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。

靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样

我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。这是我们关于构图的第六条原则。