人像摄影师的出路在哪里

我已经被这个问题纠缠很久了。 最初接触摄影的时候，我觉得这是一个讲求艺术的行业，就像一个画家作画那样，摄影师可以享受那种艺术创作所带来的成就感，是一件很有意义的事情。然而，我很快就发现了，事实上完全不是这样的。所谓的艺术只不过是商业下的一个傀儡，它只是用来赚钱的工具而已。在商业因素的淫威利诱下，人像摄影根本就谈不上什么艺术的创作。这一点在影楼里尤其严重。每到旺季的时候，一个摄影师每天至少要主拍两个套系的婚纱，有的甚至三四个，更加可怕的连五个、六个的都有！在如此紧迫如此高强度的压力下，试问还有谁有那个心思去搞什么创作？想必一天下来，按快门的手都要抽筋了吧！有些大型的影楼为了提高拍摄效率，获取更大的商业利益，就不择手段地搞什么模式化经营。化妆、摄影和后期完全独立操作，就是要按照公司所规划的标准来执行。例如在摄影方面，有专门打灯的灯光师，有专门的助理摆美姿，摄影师只消调好曝光聚焦构图按快门就可以了。我的一个在大型影楼里工作的朋友跟我讲，有一次晚上喝酒打牌直到天亮，但白天又不得不去上班。没办法就在影棚沙发上偷睡了一会儿，等到有顾客进棚拍照了就慢腾腾地拿起相机，梦游似地指挥一个助理先打好灯，然后另一个助理摆美姿，自己则端坐在那里躲在相机后面按快门。可能是太困的缘故，他拍着拍着居然睡着了，甚至还打起了呼噜——这可能是他说笑故意加上去的——助理叫了几次才回过神来，然后继续按快门。当时我们都喝高了，我也笑得前俯后仰，笑话他今后别跟别人说自己是摄影师，干脆说是快门师得了。 该说说我了。我之前在一家不大不小的影楼里工作，老板是个唯利是图的混蛋，他要求你一定得按照他所设定的那套模式去做，不让你在打光和构图上有什么让他觉得不妥当的地方。他总是在给我灌输着一句话:我们做的是商业，是讲效益的，不是你那个没有多少顾客会喜欢的狗屁艺术！我承认，我所拍的东西跟艺术还差得很远，但我不能忍受它如老板说的那样平庸，我想努力做到拍出来的东西更有价值。可是......对一个身在异乡的人来说，想换工作并不是件容易的事情。想继续工作的话我只能按照老板的意思去做。于是拍照完全变成了一个已经被固定成模式化的事情:固定的灯光，保守的构图，机械的调动顾客的情绪......我感觉自己就像一台流水线上的机器，已经被设定好了程序，像我那个朋友一样只会机械地按动快门。最终，我实在没有办法再忍受这样的生活，辞职完打包行李回了老家——还有另外一个原因，在此就不说了。直到现在，回来也有三个月了，我甚至没有再去接触摄影上的东西，似乎对它已经失去了过去那份热诚——一件对我来说没有任何意义的事情，没有了兴趣，做它干嘛。 我不明白，每天就这样反反复复做着一件没有变化的事情有什么意义？ 我不知道大家是否也有这样的困惑。假如有，那么我们的出路在哪里？