你认为的外国十大经曲影片

《战舰波将金号》
　　　　 1925年 前苏联片
　　　　 1925年苏联政府指示爱森斯坦拍一部关于1905年流产革命的默片，一部关于波将金号战舰上沙皇海军哗变及敖德萨阶梯沙皇军队镇压平民的黑白影片。尽管爱森斯坦对表演、音响、色彩以及作为一切艺术与科学综合体的电影发表过许多引起争论的见解，然而他对电影理论研究最重大的贡献还是蒙太奇的概念。蒙太奇原为构成、剪接之意，爱森斯坦则对它作出深入解释。影片中最著名的段落是“敖德萨阶梯”，实现了银幕上事件长度大于真实事件长度的创造。片中那种激情和张力，展示了他在剪辑技巧上的高明和震撼力。此片绝对是一部经典电影教材，启发不少后辈电影工作者对蒙太奇的理解。
　　　　《公民凯恩》
　　　　 1941年 美国片
　　　　《公民凯恩》是奥逊・威尔斯在25岁时自编自导自演的银幕处女作，根据美国报业大王威廉・伦道夫・赫斯特的生平事迹改编，讲述他一生的奋斗历程。这部影片以特有的写实性和卓越的电影技艺，成为世界电影史上一块不可动摇的里程碑。无论谁评选的电影史之最，《公民凯恩》必榜上有名。去年美国电影协会评出的有史以来100部经典美国影片，《公民凯恩》高踞榜首。它为现代电影引入了一种新观念，即树立起创作人员在影片中的主体地位。它有如电影百科全书，各种技巧组合如摄影、灯光、画面构图、音效、剪辑等，完全配合了主角起落波折的命运，超越了一般电影的叙述技巧。
　　　　《罗生门》
　　　　 1950年 日本片
　　　　作为黑泽明一生代表作的黑白影片《罗生门》，是根据日本著名作家芥川龙之介的《筱竹丛中》改编的，但取了另一作品《罗生门》为片名。影片对电影语言的艺术贡献，即创造了一种独特的镜头叙事方式，将一桩武士情杀案展现得扑朔迷离。同时《罗生门》也是演员三船敏郎和摄影师宫川一夫最精彩的代表作。影片所蕴藏的对人性的不信任和绝望，对客观真理的不确定和疑惑，当时在日本观众中没有激起强烈的共鸣，但在西方社会却引起了极大反响。从主题意识、叙事结构、场面调度，乃至光影色彩等，黑泽明传达给我们的是：无论世事如何多变，人类最难掌握的却是自己多变的人性和主观世界。
　　　　《精疲力竭》
　　　　 1959年 法国片
　　　　《精疲力竭》至少表面上有一个可以讲述的故事：法国现代青年米歇尔在杀死一名警察后回到巴黎，一边找人要钱，一边与女友帕特丽夏厮混，结果被这位女友告发，死于警方的枪下。《精疲力竭》是法国电影导演戈达尔的成名作。在此之前，他与另一导演特吕弗一起长期从事《电影笔记》杂志的影评工作，他们深受杂志创办人巴赞的影响，于50年代起提出“作者论”的观念，即导演是一部影片的作者，要表现自我独立风格。《精疲力竭》与特吕弗同年导演的影片《四百下》被评论界看作为法国新浪潮电影的宣言。现代普通人的生存主题，随心所欲的表现方法，甚至是违反常规的创作观念，都令“新浪潮”成为电影史上的重要名词。
　　　　《八部半》
　　　　 1963年 意大利片
　　　　这部影片为什么叫《八部半》?显然这片名并不标示着题材内涵或形象特征，而同无标题音乐的编号一样，仅仅指示出作品的序列。费里尼在拍摄这部影片时，曾执导过7部故事片和略等于半部影片的两个*曲，因而这部借男主角古依多来比喻自己创作甘苦和人生经历的影片，便被命名为《八部半》。费里尼从弗洛伊德的心理分析学说获得启示，又从“意识流”小说获得借鉴，从而使这部叙述一个内心混乱的导演经历的影片，在摄影机直接探入人的精神世界方面作出了令人瞩目的贡献和开拓。费里尼对艺术、对人生的真诚和执着，无疑与瑞典的伯格曼和意大利的安东尼奥尼一起，成为锐意变革电影镜语的前驱者。
　　　　《教父》
　　　　 1972年 美国片
　　　　科莱昂家族的“教父”维托将家族业务交予长子桑尼，但桑尼惹上仇家而被杀。本不想沾上江湖事的三子迈克尔为维护家庭，决定成为家族的掌舵人。当年尚属影坛新秀的科波拉并没有将这样的故事拍成一部纯暴力片，相反在片中加进了许多人性的因素，从而改变了过去只强调个人枭雄魅力的传统黑帮片面貌。精彩的剧本及场面调度是影片最引人入胜之处。不需要激烈的暴力场面，主角马龙・白兰度的对白营造出比暴力更令人震撼的感觉。其首映盛况可与《乱世佳人》相比，该片上映激起了人们对黑手党问题的关注，有评论称它“是自《公民凯恩》以来美国最出色的一部电影”。
　　　　《星球大战》
　　　　 1977年 美国片
　　　　《星球大战》是娱乐电影(兼科幻类影片)的代表。影片利用特殊的场景特技和太空生物，反映了导演兼原著者乔治・卢卡斯对于太空幻想、冒险旅程和浪漫爱情的热情，启发了观众对外太空的想象力和培养了观众对科幻类型片的欣赏惯性。《星球大战》堪称好莱坞视听领域高科技之最有代表性的典范。在《星球大战》上映20周年时，乔治・卢卡斯对原片作了许多技术上的革新，如数码音响和视觉特技效果，带领电影界掀起了一场电影技术革命。《星球大战》的视听享受满足了观众不可实现的梦想和带有隐喻性的慰藉，以至《时代》周刊把该片标榜为“电影史上的巅峰”。
　　　　《铁皮鼓》
　　　　 1979年 前西德片
　　　　影片改编自1999年诺贝尔文学奖得主君特・格拉斯的同名小说。作品以独特的方式表现了第二次世界大战这一人类遭受的空前劫难，是以一个永远不能长大的侏儒奥斯卡的眼光来看世界的，透过这样的仰视角度，世界必定是怪异的。导演施隆多夫忠实于原作的荒诞、讽刺的基调，用视觉形象揭示了那段特定的历史条件下，德国小资产阶级社会中各色人物的腐朽堕落、精神空虚、道德沦丧和逆来顺受的软弱性。施隆多夫与法斯宾德、赫尔措格、文德斯齐名，是新德国电影的四大导演。他擅长将文学名著改编成电影，在此片中，他很注意运用细节来加强讽刺的辛辣，使影片不仅是一部德国近代史，更是一部描写人类种种丑行的讽世之作。
　　　　《辛德勒的名单》
　　　　 1993年 美国片
　　　　《辛德勒的名单》根据同名纪实小说改编，全片几乎皆用黑白胶片摄影，颇具新闻纪录片的历史真实感。这部连配乐都充满了苦难的巨片，表现了本世纪人类历史上最恐怖的一幕，称得上是反映法西斯大屠杀最重要的一件艺术品。斯皮尔伯格用心灵去制作了一部值得载入电影史册的动人影片。真实感是斯皮尔伯格在拍摄时刻意追求的。全片在波兰克拉科夫实地拍摄，在色彩的运用上匠心独运，整部影片只在两处出现了人工涂抹的亮色，一处是在犹太人聚集区进行大清洗时，一个孤零躲藏的小女孩的红衫裙；还有一处是结尾犹太人在安息日祈祷一幕中的烛光。这使影片产生了强烈的视觉张力和心理冲击力。
　　　　《泰坦尼克号》
　　　　 1997年 美国片
　　　　这部由20世纪福克斯与派拉蒙电影公司倾力合作的史诗巨作，场面浩大，气势宏伟，真实再现“泰坦尼克号”沉船的全过程，悲壮的结局不乏浪漫与恢宏，纪实的风格融入对人性的讴歌，展开了一卷湛蓝汪洋底色下的世纪风情全景画。导演詹姆斯・卡梅隆以此代表作示范了商业与艺术可以两者兼得。从未在电影市场上失败过的卡梅隆在奥斯卡领奖台上，像电影里杰克那样振臂欢呼“我是世界之王”。该片从此登上全球最卖座的票房纪录和囊括奥斯卡11项金像奖的巅峰至今无人超越。《泰坦尼克号》是一部警世箴言，一面人类时时审视自己劣根性的明镜。它还是一则包容信念、勇气、牺牲，当然还有爱情的不朽传奇.